“Estou cansada dessa conversa de que Arte na escola custa caro”.

"O professor não ensina, mas arranja modos de a própria criança descobrir. Cria situações-problemas".

Jean Piaget

Paulo Freire

"Se a educação sozinha não pode tranformar a sociedade, tampouco sem ela a sociedade muda".

Figurativismo

O Figurativismo, também conhecido como pintura figurativa representa temas como pessoas, objetos como um vaso ou uma garrafa, um animal, uma flor, uma paisagem, etc. Ela pode ser realista ou estilizada. O Renascimento, o barroco, e o realismo, são exemplos de estilos artísticos onde o figurativo realista, a capacidade de mimese do pintor contava muito. Estilos mais recentes como o impressionismo é o expressionismo também são figurativos, porém menos preocupados com o que podemos chamar defotorealismo ou a representação "correta" dos objetos.

Uma pintura abstrata não se preocupa em representar objetos, ela se expressa por si mesma, ela em si é um objeto de arte, não a representação de algo, um tipo de ilusão para o mundo, como a arte figurativa. Porém, tanto a pintura figurativa como a pintura abstrata, podem expressar estados emocionais.

A pintura figurativa e a abstrata estão presentes na arte contemporânea. Clement Greenberg, famoso crítico de arte norte-americano, deu normas gerais do que seria a pintura moderna, entre as quais que a pintura não deveria competir com a esculturaem representações tridimensionais. Já na época, movimentos como a Arte Pop e o surrealismo não se importaram muito com isso, ambos são figurativos. Greenberg apoiou movimentos como a Action Paint, no qual Jackson Pollock foi um dos principais representantes.

Arte abstrata

O que é?

A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira "não representacional". Surge a partir das experiências das vanguardas européias, que recusam a herança renascentista das academias de arte, em outras palavras, a estética greco-romana. A expressão também pode ser usada para se referir especificamente à arte produzida no início do século XX por determinados movimentos e escolas que genericamente encaixam-se na arte moderna. 

Atividade 

Após essa conversa, a professora explicará as etapas para a realização da atividade. A professora deverá organizar a turma em grupos de trabalho. Segue uma lista de materiais que a professora poderá usar na aula.

Material Necessário.

•  Cartolina branca (uma ou duas folhas, de acordo com o  número de alunos).                                      
• Pincel atômico na cor preta.
• Tinta guache, várias cores incluindo o branco, caso necessite clarear um tom de cor.
•  Pincéis chatos, grossos, médio e finos.
• Pote para colocar as tintas.
• Deposito com água para lavagem de pincéis a cada mudança de cor.
• Retalhos de tecidos para enxugar os pincéis.
• Cola
•  Régua e lápis grafite.
• Tesoura.

A professora deverá dar as seguintes orientações para os alunos:

1-Dividir a cartolina, traçando um quadriculado de acordo com o número de alunos, (os quadros deverão ter o tamanho de meia folha de ofício). Numerar os quadros de acordo com o número de alunos (pode escrever o nome de cada aluno junto).

2-Desenhar com o pincel atômico preto, uma linha, podendo ser, curva, reta, sinuosa ou formas geométricas, no lado da cartolina em branco.

4 - Recortar o quadriculado da cartolina, em seguida, distribuir os quadrados para todas as crianças pintarem.

5 – No dia seguinte,  distribuir na roda os trabalhos de cada criança, elas deverão apreciar as pinturas dos colegas. Em outra cartolina,orientando as crianças na colagem coletiva. Elas devem colar um quadrado ao lado do outro, seguinda a sequência do número do seu cartão. Ao final estará pronto o painel coletivo e deve ser  expor no mural da sala.

Atividade de dobradura

Rômulo

Arte

Arte geralmente é entendida como a atividade humana ligada a manifestações de ordem estética ou comunicativa, realizada a partir da percepção, das emoções e das ideias, com o objetivo de estimular essas instâncias da consciência e dando um significado único e diferente para cada obra. A arte se vale para isso de uma grande variedade de meios e materiais, como a pintura, a escrita, a música, a dança, a fotografia e assim por diante.
Considera-se que no início da civilização a arte teria principalmente funções mágicas e rituais, mas ao longo dos séculos e das diferentes culturas tanto conceito como função mudaram de maneira importante, adquirindo componentes estéticos, sociológicos, lúdicos, religiosos,morais, experimentais, pedagógicos, mercantis, psicológicos, políticos e ornamentais, entre outros. O conceito de arte continua hoje em dia objeto de grandes debates, e permanece, a rigor, indefinido. A palavra também é usada para designar simplesmente uma habilidade ou talento especial, como a "arte médica", a "arte da pesca", etc, mas na bibliografia especializada designa geralmente atividades que têm características criativas e estéticas.

Coerência e variação